Valencia,
04 de enero de 2009
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| Miguel Barcelo | Música | Libro | |
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Miquel Barceló, cronología De la extensa trayectoria de este artista publicamos sólo una parte de su vida en la que se revela su genio y su enorme inquietud creadora. 1957 Miquel Barceló nace el 8 de enero en Felanitx, Mallorca. Sus primeros contactos con el arte se producen a través de su madre, ella misma pintora en la tradición paisajista mallorquina. 1974 Primer viaje a París, donde visita la exposición Jean Paulhan Ö travers ses peintres. Allí descubre la obra de Paul Klee, Fautrier, Wols y Dubuffet, así como obras de Art Brut por las que siente especial interés. Asiste a la Escuela de Bellas Artes y Oficios de Palma de Mallorca, donde recibe clases de dibujo y modelado. 1975 Ingresa en la Escuela de Bellas Artes Sant Jordi, de Barcelona. Permanecerá inscrito hasta la primavera de 1978, pero sólo asiste a clases durante los primeros meses. Lee extensamente y se enriquece con obras tan diversas como los escritos de Breton y los surrealistas en torno al Arte, el Manifiesto Blanco de Lucio Fontana o la Historia Social de la Literatura y el Arte de Arnold Hauser. En el campo de la pintura se interesa por la obra de Fontana y Rothko. 1977 En verano, participa, junto con grupos ecologistas y anarquistas, en la ocupación de la isla Dragonera a fin de evitar su urbanización. Una vez logrado su objetivo, todos los habitantes abandonan la isla con la excepción de Barceló, quien permanece en ella dos semanas más: vive en el faro y trabaja con los materiales que encuentra. Primera exposición en Barcelona, en la Galería Mec-Mec, con la gente de Neón de Suro. Abandona temporalmente la pintura y realiza, principalmente, pequeñas cajas de cristal que contienen material orgánico y otros objetos. 1978 Expone en la Galería Sa Pleta Freda, Son Servera (Mallorca), telas cubiertas de pintura a las que incorpora elementos orgánicos, numerosos dibujos y pequeñas cajas. Por primera vez una galería le compra un cuadro y vende obra a algunos coleccionistas. Segundo viaje a París, donde visita las colecciones del Musée National d'Art Moderne. Queda impresionado por las obras del impresionismo abstracto americano. En el museo del Louvre se interesa especialmente por la pintura Barroca. 1979 Visita la exposición conmemorativa de los cincuenta años del MOMA en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid. Las telas de Pollock, De Kooning, Ryman y Cy Twombly le atraen particularmente. Experimenta con la utilización de grandes cantidades de pintura sobre telas que expone a la intemperie para que se produzcan todo tipo de reacciones espontáneas -oxidación, cuarteamientos- que descubren las capas inferiores. También combina materiales pictóricos con elementos orgánicos. 1980 Su interés por Pollock lo lleva a utilizar la técnica del dripping sobre telas que luego cubre con pintura blanca. Realiza una serie de libros pintados y uno de hierro que expondrá al año siguiente en la Galeria Metrïnom. Visita a Joan Miró en su taller de Palma. Ilustra el libro de Andreu Morell l'êsser Fosc. Aparecen en su pintura las primeras imágenes figurativas: columnas de humo, libros, figuras zoomórficas. 1981 Se consolida en su trabajo el retorno a cierta figuración en la que dominan los motivos zoomórficos. Realiza asimismo collages con cartones y dibujos que ha descartado y que pega, unos encima de otros montándolos sobre la tela. Exposición "Otras figuraciones", organizada por María Corral en la Fundación "la caixa" de Madrid. 1982 Primera exposición individual en el extranjero, en la Galerie Axe Art Actuel de Toulouse. Lucio Amelio y Yvon Lambert le proponen realizar exposiciones individuales en sus galerías de Nápoles y París respectivamente. 1986 Barceló compra un antiguo pabellón de caza en Cap Farrutx (Mallorca) y lo habilita como residencia y taller. El Museo Español de Arte Contemporáneo adquiere Big Spanish Dinner, hoy en día propiedad del Centro de Arte Reina Sofía. Durante todo el verano pinta a petición de Pep Subirós, una cúpula de doce metros de diámetro para el nuevo espacio escénico municipal del Mercat de les Flors. En noviembre se va a Nueva York donde tendrá lugar su primera exposición en la Leo Castelli Gallery. Alquila un estudio en Greenwich Village, donde trabaja hasta el verano siguiente. Después de una serie de cuadros centrados en el tema de la luz, su pintura va despojándose de lo anecdótico y lo narrativo. El Ministerio de cultura le otorga el Premio Nacional de Artes Plásticas. 1988 Primer viaje a µfrica, con Javier Mariscal, Pilar Tomás
y Jordi Brió. Tras cruzar el desierto se instala en Gao (Mali). Allí
conoce al escultor Amahigueré Dolo, que pronto se convertirá
en su colaborador y amigo. La estancia se alarga medio año y durante este tiempo Barceló viaja por Mali, Senegal y Burkina Faso. Realiza numerosas obras sobre papel utilizando pigmentos locales y sedimentos fluviales. De regreso a Europa, los paisajes y los espejismos del desierto se convierten en imágenes centrales de sus cuadros. A partir de este momento repartirá su tiempo entre París, Mallorca y Mali. 1989 La Galería Dau al Set de Barcelona presenta una selección de obras sobre papel y telas de pequeño formato realizadas en µfrica. En la misma época Bruno Bischofberger publica el libro Miquel Barceló in Mali, que recoge una amplia muestra de sus obras sobre papel. El libro incluye asimismo algunos de los textos que Barceló escribe durante su primera estancia en Mali. Visita Japón con motivo de la exposición Spanish Art Today. 1992 Bruno Bischofberger presenta en ARCO (Madrid) las primeras esculturas en bronce de Miquel Barceló. Exposición en la First Gallery de Moscú, donde el pintor conoce a jóvenes artistas rusos. Barceló se casa en Mallorca con Cécile Franken. Poco después nacerá su hija Marcella. Realiza el cartel del Festival d'Automne en París. Bruno Bischofberger publica Too far from home (Muy lejos de casa), relato de Paul Bowles inspirado en la vida de Barceló en Gao, junto con ilustraciones del pintor. Colaboración con Evgen Bavcar, escritor y fotógrafo ciego, con el que realiza Les Tentes demontées ou le monde inconnu des percepcions (Las tiendas desmontadas o el mundo desconocido de las percepciones), libro erótico en braille con litografías y láminas en relieve, publicado en enero de 1993 por Item éditions. 1994 La Whitechapel Art Gallery de Londres organiza una importante retrospectiva de Miquel Barceló. Nueva estancia en Mali donde realiza una serie de dibujos en relieve y otros sobre papel roídos por las termitas. Presenta en Madrid una nueva serie de esculturas junto con pinturas en relieve. Durante el verano en Mallorca comienza una nueva serie de bodegones, In Extremis y completa el gran Ball de la carn (Baile de la carne, 285 x 725 cm). 1995 Participa en la Bienal de Venecia. Expone en al Galería Leo Castelli de Nueva York, donde presenta Ball de la Carn además de diversas esculturas y piezas de terracota realizadas durante su última estancia en Mali. Muestra de retratos en la Galería Bruno Bischofberger de Zurich. Ilustra la portada del nuevo disco del cantaor Rancapino. 1996 Inicia una serie de cuadros inspirados en fondos submarinos. Viaje a Egipto. A finales de año se instala en el taller del ceramista Jeroni Ginard en ArtÖ donde experimenta con las técnicas tradicionales de la terracota y la cerámica. 1998 Con la exposición "Miquel Barceló, 1987-1997", el Museu d'Art Contemporani de Barcelona muestra una panorámica de esta década de trayectoria artística. 2002 Continua trabajando en Vietri, en el taller de Vincenzo Santoriello, en el recubrimiento cerámico de la Capilla de Sant Pere de la Catedral de Palma de Mallorca. En abril se inaugura la exposición: Miquel Barceló. Mapamundi, en la Fondation Maeght, en Saint Paul de Vence, con más de 130 obras desde 1990 hasta la actualidad. La Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma presenta en septiembre la muestra: L'atelier di Miquel Barceló. En otoño realiza los decorados y el vestuario de la ópera de Mozart: El rapto del serrallo. 2004 En enero regresa a Mali, donde realiza una serie de acuarelas. De abril a julio, el Museo del Louvre presenta una selección de dibujos originales realizados para la ilustración de la Divina Comedia, entorno a la exposición Dante et Virgile aux enfers d'Eugäne Delacroix. En junio vuelve a exponer en el Louvre, esta vez confrontando una de
sus obras pictóricas más recientes frente a una obra de Anne
Vallayer- Coster perteneciente a los fondos del museo. Tras un viaje en
barco por el mediterráneo, pinta una serie de cuadros en su taller
de Farrutx que continuará en París en otoño, donde
también realizará nuevas esculturas en bronze. Las ilustraciones de Miquel Barceló para la Divina comedia de Dante se exponen en el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara, dentro del programa de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, este año con Cataluña como país invitado. En diciembre vuelve a µfrica. La instalación del recubrimiento cerámico en la Catedral de Mallorca se da por finalizada, acabándose así la primera fase del proyecto. 2005 En enero regresa a París, tras otra de sus estancias en Mali. Inaugura una exposición individual en la galería C&M de Nueva York. Viaja a Monterrey en febrero y a Ciudad de México en mayo donde se expone respectivamente la muestra que itinera la SEACEX, en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey y en el Museo Rufino Tamayo de Ciudad de México. En mayo la sala Kubo de San Sebastián alberga una exposición de su último trabajo en pintura, acuarela y escultura. 2008 El artista español Miquel Barceló inundó la cúpula de la sede de Naciones Unidas en Ginebra, conocida ya como la nueva "Capilla Sixtina", con 35.000 kilos de pintura de vivos colores, alejados de los blancos, negros y ocres que abundaron en su obra anterior. Fue inaguurada el 18 de noviembre. La nueva paleta que Barceló ha utilizado en la cúpula de la Sala de los Derechos Humanos y Alianza de las Civilizaciones de la ONU ha evolucionado hacia tonos vivos abandonando los blancos, negros y ocres, una cuestión que el artista relacionó con las acuarelas que pintó en Mali de 2003 a 2005. Abarcó un tema simple y potente: el oleaje del mar visto en un techo de una sala que es como una cueva. Dos conceptos que chocan: cueva y mar; pero, para Barceló "el arte es unir opuestos, cosas irreconciliables" en una cúpula -de 1.400 metros de superficie- que recrea "la superficie del mar" en su alegoría del "exterior" y "la cueva, del interior", y cuyo oleaje -unas siete olas- está diseñado en el eje cardinal sur-norte. Esa "multiplicidad de puntos de vista -según el pintor- es una especie de metáfora perfecta para las Naciones Unidas", en la que se muestra "el mar al revés", es decir, una visión de un fenómeno de la naturaleza imposible de ver ni "como buceador" y traducido a un contexto plástico. El artista argumentó que, cuando se bucea, la percepción del "mar es suave" y "no rompiente como estas crestas" o estalactitas -hechas de un material plástico llamado nepóxido- que penden de la cúpula y que coloreadas aportan "diferentes niveles de imagen". Documento y fotos descargados de la páginas www.miquelbarcelo.org y www.miquelbarcelo.info/ Desde arriba hacia abajo 1. Cinéma jaune (1985). 2. Gato (1981). 3. Breg de cans (1981). 4. L'Oncle de Bongo (2000). 5. CrÉne de profil (2006). 6. Pintor de astros. 7. Carn fa carn (1983). 8. Giorgione a Felanitx (1984). 9. La Cuadrilla (1990).
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PORTADA: Le dessinateur á Vienne (1982), de Miquel Barceló. |
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