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Valencia, 9 de Agosto de 2005
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Valencia, 9 de Agosto de 2005 |
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Arnaldo Rojas |
Fabiola Sequera El tejido de los sueños
Ella abrió un capítulo inédito para la escultura en Venezuela, al incorporar el elemento textil, desmontándolo de su plano tradicional de tejido o del ámbito pictórico para reinstalarlo en un contexto escultórico, donde además se aprecia un manejo arquitectónico del espacio y los materiales. El haber desarrollado un lenguaje artístico muy particular hace que a la vista de cualquiera de sus obras de inmediato se reconozca la firma de su creadora: Fabiola Sequera. Tejedora y escultora, nacida en Valencia en fecha de rango histórico: el 24 de junio (de 1953), en la muy tradicional parroquia San José. Su trayectoria artística la ha hecho merecedora de importantes reconocimientos como mención especial de la II Bienal de Escultura "Francisco Narváez", Porlamar (1984); Premio "Juan Lovera" del XLIII Salón "Arturo Michelena", Valencia (1985); Premio "Braulio Salazar" del XLIV Salón "Michelena" (1986); Premio "Andrés Pérez Mujica" del XLVIII Salón "Michelena" (1989); diploma y medalla de honor, VIII Trienal de Arte Textil (Lodtz, Polonia, 1995); y Premio a la Creatividad "Renacer precolombino", Museo Hispanoamericano de Miami (Florida, EE.UU., 2000). Actualmente, además de su labor creativa, se desempeña como directora de las Escuelas de Arte en la Secretaría de Educación del Gobierno de Carabobo, designación sobre la cual refiere: -Me sentí bien halagada, porque también es un reconocimiento a un trabajo sostenido. Estos son ámbitos en los que muy pocas veces se requiere la presencia de un artista por su trayectoria. Siento que es algo así como un muerto al que ya le llegó un doliente. Tejiendo una historia Respecto al nacimiento de su vocación artística, señala que en su familia no tiene antecedentes de alguien que haya destacado en esa área, pero reconoce que por el lado de su madre y de su abuela recibe la influencia de la tradición andina, "de esa gente tan laboriosa, con destreza para manejar los elementos, de hacer cosas con elementos muy sencillos". Por otra parte, recuerda que su padre siempre se preocupó por cultivar en sus hijos el gusto por la lectura y las artes. -Mi primera relación con el arte fue a través de la música. Me inicié estudiando piano y soñé con ser música, pero terminé siendo artista plástica. Sin embargo, esa formación musical siempre queda, porque va creando una especie de armonía interior que al final se traduce en lo que uno haga. Cuando a veces veo mis ensamblajes me parece estar viendo un pentagrama o especie de notas que están dentro de un orden o en una estructura musical. Igualmente refiere que se crió entre abuelas y eso también tuvo mucho que ver en su formación artística. "Esas abuelas nos relataban cuentos, historias y nos llevaban por un mundo lleno de fantasía y mucha imaginación". Estudió arte en el Institute Alpine de Suiza (1971-72), en la Escuela de Bellas Artes de Montreal, Canadá (1973-74), y en el Taller Libre Experimental de Textiles, Universidad de los Andes (Bogotá, Colombia, 1974-76). En cuanto al tema de nuestra edición de aniversario, puntualiza: -La mujer ha conquistado espacios, sobre todo desarrollándose como ser humano, como ser pensante, a pesar de que existe una cultura dominante, promovida por los medios, donde se destaca a la mujer objeto, sólo reconocida por sus atributos físicos y cuyo máximo modelo son las misses . Pero cuando uno se acerca a los lugares de trabajo, universidades y centros de estudios, se encuentra una destacada presencia de féminas luchadoras que se hacen valer por sus cualidades profesionales. En los centros de estudio se gradúan más mujeres que hombres. En el plano artístico también hemos destacado y seguimos haciéndolo. Una lo siente cuando se acerca a las escuelas de arte donde predomina la presencia femenina.
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